Welcome at the Interface Culture program website.
Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.
The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.
The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.
However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.
Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.
The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.
It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.
Grundlagen für den Aufbau einer Awareness-Struktur
AKG Lehrveranstaltung WS 2024/25
Vortragende*r: Awa* Kollektiv für Awareness-Arbeit
Awarenessarbeit wird und wurde von Betroffenen von Diskriminierung und (sexualisierter) Gewalt und ihren Verbündeten entwickelt. Im Zentrum von Awareness steht das Wohl der von diskriminierendem, übergriffigem oder grenzüberschreitendem Verhalten betroffenen Person. Damit einher geht eine parteiliche Unterstützung, sofern die betroffene Person dies möchte, um die betroffene Person mit den Folgen der Diskriminierung und (sexualisierten) Gewalt nicht allein zu lassen. Der Ansatz ist intersektional und berücksichtigt Betroffenheit durch Mehrfachdiskriminierungen. In jedem Fall stellt Awareness-Arbeit solidarisches Handeln im Sinne der unterstützungssuchenden Person her.
Die Blockveranstaltung besteht aus 4 Teilen. Im ersten Teil werden die Basics der Awarenessarbeit mittels Textdiskussion und Einzel- sowie Gruppenarbeit erarbeitet, um später die Grundlagen für den Aufbau eines Awarenesskonzeptes erarbeiten zu können. In verschiedenen Texten werden grundlegende Konzepte wie Konsens, Solidarität, Parteilichkeit, Definitionsmacht, Gewalt- und Diskriminierungsverständnis und Intersektionalität (Betroffenheit durch Mehrfachdiskriminierung) behandelt. Mit dem zweiten Teil, dem Szenarientraining, werden die gelernten Inhalte unter anderem mittels darstellender Gruppenarbeiten verfestigt und reflektiert. Der dritte Teil widmet sich dem Aufbau einer Anlaufstellen-Struktur. Hier werden Aspekte der Ausarbeitung eines Awareness-Konzepts für verschiedene Kontexte, auch für den universitären Bereich, besprochen. Es werden wichtige Punkte im Hinblick auf eine Verschriftlichung eines solchen Konzeptes und auf die strukturelle und konzeptionelle Erarbeitung einer Strategie thematisiert. Wir verstehen ein Awareness-Konzept als ein aktives Konzept, das Personen praktische Handlungsoptionen in Falle von Gewalt und Diskriminierung gibt. Das Konzept hat ergänzenden beziehungsweise aufbauenden Charakter.
Ziel der Veranstaltung ist die ausführlichere Bearbeitung des Aufbaus einer Awareness-Sturktur bzw. Anlaufstelle und die inhaltliche und strategische Ausarbeitung eines Awareness-Konzepts. Im vierten Teil werden die wichtigsten Aspekte des Konzeptes verschriftlicht und die schriftliche Ausarbeitung mit Spezifizierung einzelner Aspekte als abschließende (Kleingruppen-)Seminararbeit in Auftrag gegeben.
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