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Welcome at the Interface Culture program website.

Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.

The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.

The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.

However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.

Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.

The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.

It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.

EXHIBITION

Hubert Lobnig - Place in Time

Eröffnung: 5. Okt. 2024, 19.30 Uhr; Ausstellung 7. Okt. bis März 2025 OKZT, Feldmarschall-Conrad Platz 11, 9020 Klagenfurt

zum Anlass der Langen Nacht der Museen
der Künstler ist anwesend

Auf dem Gedanken aufbauend, dieses ehemals so belebte Gebäude wieder für die Allgemeinheit zu öffnen, initiierte die Firma OKZT bereits vor zwei Jahren einen neuen Kunstschauplatz für Kärnten - OK.kunZT: unterschiedliche Künstler:innen bespielen seither halbjährlich den Eingangsbereich des Gebäudes, vielfältige künstlerische Projekte haben somit bereits ihre Spuren hinterlassen – teilweise wurden die künstlerischen Interventionen sogar zu einem permanenten Bestandteil des Hauses. 

Mit der ortsbezogenen Projektions-Installation Place in Time von Hubert Lobnig richtet sich der künstlerische Fokus nun auf den Ort selbst, seine Architektur, Topographie, seine Geschichte und auf den Platz davor, auf dem der stetig fließende Verkehr die Möglichkeit eines Verweilens verhindert. Einst stand hier ein Monument, ein Brunnen, eine kleine Tankstelle.

Der Künstler schuf speziell für den Ort ein installatives Setting für die Projektion des ebenfalls ortsspezifisch entwickelten Films. Als Grundlage diente Lobnig Archivmaterial - Fotomaterial und neu gefilmten Szenen aus dem Inneren des Gebäudes und aus unterschiedlichen Perspektiven des Platzes. Er umkreist das Gebäude in Vergangenheit und Gegenwart. Die Projektionen beleben Erinnerung, nicht nur an die unterschiedlichen Gesichter des Hauses und Platzes, sondern auch an die Geschichte Klagenfurts. Innen und außen, Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen zu einem stetigen Fluss der Zeichen und Bilder. Ein Ort, der sich auf unterschiedliche Weise im Gedächtnis der Klagenfurter:innen eingeschrieben hat, wird hier wieder künstlerisch zum Leben erweckt.

Der Ausstellungsort kann zur Eröffnung und während der gesamten Laufzeit kostenlos besucht werden.

galerie3.com/exhibitions/place-in-time

Place in Time, Filmstill © Hubert Lobnig