Welcome at the Interface Culture program website.
Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.
The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.
The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.
However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.
Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.
The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.
It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.
Plateau Blo der Kunstuni Linz blickt mit Publikation auf ein bewegtes Jahr am Traunsee zurück
Mit ihren Plattformen auf dem Traunsee haben Studierende der Studienrichtung raum&designstrategien der Kunstuniversität Linz unter der Leitung von Simone Barlian und Sabine Pollak in Kooperation mit den raumarbeiterinnen Sophie Netzer und Kerstin Reyer im vergangenen Kulturhauptstadtjahr das Publikum begeistert: Den zur Nutzung stetig schmaler werdenden Uferzonen setzten sie mit ihrem Projekt Plateau Blo eine schwimmende Sauna sowie mehrere Bühnen am Wasser entgegen und sorgten mit Aufgüssen und künstlerischen Interventionen für lebhafte Debatten, von denen das Salzkammergut bis heute profitiert.
Zum Abschied blicken die Verantwortlichen des Projekts nun mit einer Publikation auf ihr bewegtes Jahr zurück: Mit zahlreichen Illustrationen lassen sie es auf 112 Seiten noch einmal Revue passieren – von der Idee „einer sozialen Skulptur, die Landschaft und Kulisse um Gedanken, Raum und Fläche erweitert“ (Simone Barlian) bis zu den Sauna-Talks, Lesungen und Performances rund um Baukultur, spärliche Seezugänge und Klimawandel. „Der Blick gerät ins Wanken, der Horiziont kippt, das Wasser schwappt über und Körper werden aneinandergedrückt“, resümiert Sabine Pollak, und: „Es war gut, was ein Jahr auf unserem Plateau passierte.“
Und nicht nur dort: Auch das erweiterte Artist-in-Residence-Programm der Kunstuni Linz im früheren Kloster der Karmelitinnen in Gmunden wird als Ort des Austauschs und der Begegnungen von Künstler*innen und Besucher*innen mit ausgewählten Bildern und Texten noch einmal festgehalten – etwa die Ausstellung der Künstlerischen Fotografie der Kunstuni Linz unter der Leitung von Lucie Stahl oder der gezeigte Werkzyklus „Blue Collection“ von Michaela Kessler. Die Ordensgemeinschaft Österreichs und die Diözese Linz haben die künstlerische Nutzung dieser lange versteckten und vergessenen Welt ermöglicht.
Das Buch „PLATEAU BLO AVANTGARD/EN“, herausgegen von der Kulturhauptstadt und der Kunstuniversität Linz sowie den raumarbeiterinnen, ist in der art edition des Verlages Bibliothek der Provinz erschienen und kostet 29 Euro.
Mitte April setzt Plateau Blo vom Traunsee auf die Stiftsteiche in Sankt Florian über und kann dort besucht und besichtigt werden. Das Areal verwandelt sich jeden Sommer zum Freiluftatelier „flora pondtemporary“, wo ortsbezogene, ökopolitische Arbeiten gezeigt werden, die auch dauerhaft bleiben. In Gmunden wiederum wird das Alte Gaswerk, das als Werkstätte für Plateau Blo diente, zu einem neuen Kunst- und Kulturraum namens „STADTWERKE“ für Ateliers und Ausstellungsflächen transformiert - die diesjährige BestOFF Sommerfrische wird zum Großteil auf diesem Areal ausgestellt.
